Just Take The Money and Run

Avant-goût

2010-02-25T09:26:00.000+01:00

En attendant la chronique ... Are We Brothers ? et Hockey à L'Aéronef, 22.02.2010

GoodShoes + Casiokids, Le Grand Mix, Tourcoing, 31.01.2010

2010-02-25T08:33:00.001+01:00

Ce premier concert de 2010 était résolument placé sous le signe du décalé.

Très enthousiaste à la sortie en 2007 de Think Before You Speak, le premier opus des anglais de GoodShoes, j’ai donc frôlé l’apoplexie quand j’ai appris qu’ils jouaient à Tourcoing.

Ce n’étaient donc pas le froid, ni la neige qui allaient m’empêcher d’aller au Grand Mix, en ce soir glacial de janvier.

Et le voyage valait le coup.

Partageant l’affiche avec les norvégiens Casiokids, les anglais jouent – à merveille – le rôle de première partie.

C’est dans un Grand Mix à l’audience très clairsemée qu'ils font leur entrée, et ne tardent pas à réveiller ceux qui ont fait le déplacement – et qui pour certains, sont extrêmement enthousiastes. Les titres de Think Before You Speak reçoivent un accueil royal, tandis que ceux de No Hope, No Future attisent la curiosité. Under Control, premier single de l’album sorti entre temps conduit à une pléthore de commentaires sur les femmes bodybuildées (l’explication ici), et les premiers singles du groupe, comme Ice Age, All In My Head ou Never Meant To Hurt You déchaînent les premiers rangs (soit en tout une demie douzaine de personnes).

Un set d’un peu moins d’une heure, qui laisse un peu sur la faim (notamment les deux jeunes gens de devant moi qui passeront deux bonnes minutes à hurler « Sophia », avant de se rendre à l’évidence : il n’y aura pas de rappel). Dommage.

Les norvégiens quant à eux profiteront de l’énergie laissée par les anglais pour conquérir un public pas totalement acquis à leur cause (moi la première) et un peu déçu d’avoir vu les anglais remplir le rôle de première partie et s'en aller si vite.

Je ne savais pas grand chose de ces Casiokids avant de les voir, si ce n’est qu’ils jouaient de l’électro, et chantaient en norvégien. Et j’ai compris bien vite qu’ils étaient plus que ça.

Des titres pas vraiment distincts, enchaînés quasiment sans interruptions – ils sourient beaucoup, mais ne parlent pas tellement, concentrés sur leurs claviers.
Un final hallucinant (et assez perturbant) où les compères de GoodShoes (on suppose) ayant enfilé des têtes géantes / un costume de singe pour l’occasion viennent danser sur scène, et les norvégiens font leurs adieux à un public certes incrédule, mais conquis.

GoodShoes: site officiel, MySpace

Casiokids: MySpace

GoodTunesForYourEars #29

2010-01-19T16:55:00.000+01:00

En attendant quelques reviews d'album, et les chroniques de quelques concerts à venir (Good Shoes, Girls, Kasabian, Islands, entre autres) une petite playlist.

* Two Door Cinema Club - Undercover Martyn
* The Bravery - The Spectator
* Lonely London Lad - My Sorrow
* Passion Pit - The Reeling
* Late Of The Pier - The Bears Are Coming (Metronomy Remix)

The Bravery - Stir The Blood

2010-01-19T16:16:00.000+01:00

Il est de ces groupes dont l’on a impression que l’on ne se lassera jamais. Et puis un autre album sort, et on les oublie. Et, un ou deux ans après, lors d’un passage chez le disquaire, on découvre qu’ils ont sorti un nouvel album. Et cet album est incroyable.

C’est le cas de The Bravery, quintet new yorkais qui avait fait des vagues en 2005 avec la sortie de leur premier album éponyme, contenant les excellents Unconditional, A Honest Mistake et Swollen Summer. Et puis plus rien jusqu’en 2007, avec The Sun and The Moon, 2^ème opus passé un peu inaperçu, probablement en raison du fade premier single Time Won’t Let Me Go, qui avaient surpris les fans de la première heure l’absence des claviers qui avaient fait leur succès deux ans plus tôt.

C’est donc avec curiosité – et appréhension – que j’ai écouté cet Stir The Blood, sorti en fin d’année outre-atlantique, et disponible en import chez nous. Consciente que je ne retrouverais pas de concurrents à Unconditional, Swollen Summer ou An Honest Mistake, j’ai quand même tendu l’oreille. Et je n’ai pas été déçue.

Peuplé d’étranges créatures, troublées (Song For Jacob), troublantes (The Spectator), dérangées (Hatef—k, Jack-O’-Lantern Man) et d’amours perdues (I Am Your Skin, Adored), Stir The Blood revient aux premiers élans de synthé-pop/new wave punk d’il y a 5 ans. Outre Adored, qui ouvre l’album sur une note plutôt positive, l’album se distingue de The Bravery, par son côté plus sombre, et franchement torturé.

On pourrait se perdre en comparaison entre les deux opus – en considérant par exemple I Am Your Skin comme l’homologue 2009 de An Honest Mistake – mais Stir The Blood mérite d’être écouté pour ce qu’il est. Un album rempli de petites perles de synthé-pop, qui, chacune à leur manière sortent d’un lot extrêmement bien orchestré (dans un souci d'optimisme, j'ai décidé d'ignorer deux titres, She's So Bendable et Sugar Pill, qui n'ont vraiment pas leur place dans cet album).

Incapable de retrouver la chronique de leur concert de 2005 à la Brixton Academy, un lien vers ma chronique de The Sun and The Moon. The Bravery, sur MySpace, et sur leur site officiel.

MP3
Song For Jacob
Hatef--k
The Spectator

I've done it before, and I'll do it again

2010-01-02T23:31:00.014+01:00

EDIT: suite à une réclamation de blogger, tous les liens mp3 ont été retiré.

Si ce blog a fait le mort en 2009, j'espère bien me remettre au boulot en 2010 - en attendant, mon top des titres de 2009.

25. Röyksopp - The Girl And The Robot

24. The Shoes - Knockout

23. Pete Yorn ft. Scarlett Johansson - Relator

22. Little Boots - New In Town
21. Calvin Harris - Flashback

20. Editors - Papillon

19. Animal Collective - My Girls

18. Girls - Lust For Life

17. Maxïmo Park - The Kids Are Sick Again

16. Bishop Allen - Oklahoma

15. Two Door Cinema Club - Undercover Martyn

14. Art Brut - Summer Job

13. Jack Peñate - Be The One

12. Are We Brothers? - Come Around

11. Pony Pony Run Run - Hey You

10. Lily Allen - Not Fair

09. Vampire Weekend - Cousins

08. Passion Pit - The Reeling

07. Franz Ferdinand - Can't Stop Feeling

06. Mando Diao - Dance With Somebody
05. Two Door Cinema Club - Something Good Can Work

04. Official Secrets Act - So Tomorrow

03. Hockey - Too Fake

02. The Rakes - 1989

01. Phoenix - Lisztomania

GoodTunesForYourEars #28

2009-12-05T22:30:00.001+01:00

* Vampire Weekend - Cousins

Le premier single du futur nouvel album des new-yorkais.

* Hallo Kosmo - Rockpolizei (via MySpace)

2/6 de Girls in Hawaii + 1/2 de The Tellers + 1/5 d'Austin Lace = Hallo Kosmo. De l'électro plutôt barrée, mais assez excellente, comme en témoigne ce Rockpolizei, titre extrait de Kasablanka, deuxième opus des belges, à paraître en janvier (il me semble).

* Volcano, I'm Still Excited! - In Green

Je sais que ce titre date de 2004, mais il n'empêche qu'il n'en est pas pour autant moins bon.

* Calvin Harris - Flashback

* Are We Brothers? (photo) - Come Around

Festival des Inrocks @ L'Aéronef, Lille

2009-11-24T20:52:00.002+01:00

Pour la première fois, je me trouve dans une des villes où le festival des Inrocks fait étape (ce n'était pas le cas de Rennes), dont l'affiche m'avait fait baver d'envie lors de mes années bretonnes. Or, cette année, le programme n'était pas aussi alléchant, mais pas non plus à jeter, et ce, grâce à la présence des américains de Passion Pit. A leurs côtés, les très (trop) médiatisées La Roux et Lissy Trullie, en plus de la franchement bizarre Florence & the machine.

C'était donc à une soirée à thème qu'il fallait s'attendre vendredi: en effet, quel est le point commun entre La Roux, Lissy Trullie et Florence (pas forcément avec sa machine)? Ouaip, elles sont toutes les trois rousses. A croire que les petits farceurs des Inrocks les ont groupées pour une raison.

Mais, quand on apprend que La Roux ne pourra pas jouer (pour raison médicale a priori), la terreur nous envahit: l'équilibre capillaire de la soirée est-il en danger?!

Heureusement, les Inrocks ont tout prévu et trouvent en roux de secours* les irlandais de Two Door Cinema Club, dont le frontman est très, très roux.

Alors personnellement, ce changement n'a provoqué que de l'euphorie de mon côté - La Roux ne m'a jamais enthousiasmée, et Something Good Can Work est définitivement un des tubes de l'été 2009.

Malheureusement pour eux, c'est dans une Aéronef plutôt vide que les irlandais débutent un set qui sera certes court, mais assez convaincant, face à un public pas tellement chaud. Même s'ils ont l'air d'avoir 14 ans, ils s'en sortent plutôt pas mal.

Alors que la salle se remplit, l'américaine Lissy Trullie fait son entrée sur scène, assez étrangement vêtue. J'avoue j'avais un gros a priori, les mannequins recyclées en singer-songwriter n'étant pas franchement convaincantes. Mais sa reprise de Ready For The Floor de Hot Chip étant assez bonne, j'étais prête à attendre un peu avant de la lyncher. Au final, elle n'est effectivement pas mauvaise. Même si ces titres sont tous plus ou moins les mêmes, et qu'elle sort de scène avant que qui que ce soit ne s'en rende compte, elle arrive à chauffer la salle, mais fait l'erreur de placer Ready For The Floor au début de son set, alors que cela aurait vraiment pu être l'étincelle qu'il aurait fallu pour clore brillamment son set.

Pour ce qui est de Florence & The Machine, j'avais décidé de me laisser surprendre. Et, effectivement, j'ai été surprise, ne serait-ce-que par la transformation de la scène en un set de La Petite Maison dans la Prairie: nos années goths. On m'avait prévenue, il fallait s'attendre à tout. Les premières secondes du set sont surprenantes, et carrément hallucinantes. Il est assez rare de croiser dans le milieu pop quelqu'un avec un tel coffre. Là où certaines murmurent mièvrement, Florence démontre ses capacités vocales impressionnantes et les accompagne d'un show "chauve-souris sous acide". Si les premiers titres sont impressionnants, la migraine prend vite fait le dessus sur la surprise. Pas forcément la faute de cette brave Florence, le son étant mal réglé depuis le depuis le début de la soirée, mais elle n'y est pas entièrement étrangère. Après avoir impressionné, elle gonfle.

Ce qui fait qu'alors que les américains de Passion Pit entrent en scène, les oreilles résonnent encore et les sons électriques sont un peu confus et douloureux au niveau des tympans. Si sur album les américains sonnent vraiment très bien, sur scène, Michael Angelakos fait plus penser à un chipmunk enrhumé qu'à la voix haut perchée mais géniale que l'on peut entendre sur Manners, leur premier opus. Si l'on peut reconnaître certains titres comme Make Light our The Reeling grâce aux claviers, la prestation n'est pourtant pas à la hauteur des espérances suscitées par l'écoute de l'album.
Et, comme 3 fois auparavant, le groupe quittera la scène discrètement, et ne reviendra pas, laissant la place à un DJ croyant bon de passer du Journey, histoire de réveiller tout le monde. Oh yeah.

Avec du recul, cette soirée s'avèrera avoir été un peu décevante. Fatiguée (entre autres) par Florence, la foule n'avait plus d'énergie pour Passion Pit. Et pas encore arrivée pour Two Door Cinema Club, elle n'a pu réserver aux irlandais l'accueil qui leur incombait pourtant. Pas de flop total ce soir-là chez les lillois, mais pas tellement d'étincelle non plus.
Dommage.

*je tiens à préciser que cette subtile boutade n'est évidemment pas de moi.

Vampire Weekend - Cousins

2009-11-20T13:32:00.000+01:00

Les new yorkais ont dévoilé hier la vidéo de Cousins, premier single de leur 2ème album qui devrait sortir en janvier.
Et woaw.

Hockey - Mind Chaos

2009-10-31T16:31:00.005+01:00

Là, deux options s'offrent à moi: soit je passe les 3 prochaines semaines à faire des playlists y incluant semaine après semaine des extraits du premier album de Hockey, soit je me motive un peu et tente de pondre une chronique tant soit peu décente d'un album un peu surprise de cette fin d'année.

L'option n°1 étant un tant soit peu pathétique, j'opte pour la n°2.

Il y a quelques semaines, Hockey, c'était pour moi le groupe auteur de Song Away, single un peu kitsch, mais plutôt drôle, et idéal pour faire face au climat lillois. Et puis, j'ai découvert que ce quatuor originaire de Portland (OR) avait sorti un album qui était disponible chez nous. Une chronique que j'avais lue disait 'If James Murphy produced the Strokes, it would sound something like this"*, alors je me suis dit que ça valait peut être le coup.
Dès les premières notes de l'album, on comprend la référence à LCD Soundsystem: l'intro de Too Fake, qui ouvre ce Mind Chaos, ressemble étrangement à une version un peu plus étoffée de North American Scum de Murphy & co.
Pourtant, si la comparaison s'arrête là, l'ombre des new yorkais plane sur ce premier opus. Si j'étais au début un peu sceptique devant le côté "poseur trop cool" à la MGMT (qui méritent de plus en plus de claques), j'ai bien vite laissé mes hésitations de côté tant cet album est convaincant, et ce, dès la première écoute.
Si le côté tubesque de Too Fake n'est plus à prouver, les titres qui suivent ne se défendent pas trop mal non plus. Il est suivi de très près par le groovy 3 AM Spanish et son refrain accrocheur, par le très kitsch et disco Song Away, le pop-hip-hop de Wanna Be Black ("everyone's making dance music true, but we started in 2002") ou - et non vous ne rêvez pas - la country de Four Holy Photos.
Quitte à choisir entre pop, rock, funk et disco, les américains prennent tout et produisent un album vraiment bien ficelé, dansant et efficace.
Si certains titres ne parviennent pas à convaincre totalement (Work, ou l'horrible ballade folk Everyone's The Same Age ) on attribue ça à leurs premiers pas, on leur pardonne, on s'en tient au reste, et on apprécie cet air rafraîchissant tout droit venu du Pacific Northwest, qui change des psychotiques MGMT ou des cokés prétentieux The Killers et The Virgins.

Cet album ne sera probablement pas album de l'année (Bishop Allen, Editors et The Rakes se battent déjà pour le titre),mais il a garanti sa place dans le haut du classement. Et puisque Grubin dit "I wont get full of myself, coz i cant afford to be" (Song Away), on veut bien le croire, et on leur donne une chance.

Hockey: site officiel, MySpace

(*après recherche, la chronique était celle du Guardian).

Nights Out.

2009-10-28T18:45:00.001+01:00

C'est assez fou le temps que l'on peut perdre sur YouTube lorsque l'on a aucune volonté. Et ça commence toujours de la même manière: "tiens, si j'allais voir la vidéo de (insérer ici le nom de groupe très hype à un moment donné") et ça ne se finit pas toujours bien (c'est-à-dire "tiens si j'allais voir des vieux clips de trucs que j'écoutais dans les années 90").

Bref, tout ça pour dire que hier soir, je suis tombée sur une montagne de pépites, et tout d'abord, celle-là.

Si Astronauts and All est bien un vrai titre de Foals, la vidéo n'était, à l'origine, pas totalement prévue à cet effet.

Enfin bref. Ma séance d'hier soir fut majoritairement composée de reprises - de très très bonnes à franchement mauvaises. Ici un (petit) échantillon:

Si Kate Nash rend ce single des Arctic Monkeys plutôt intéressant, il n'en est pas de même pour sa reprise de Hang Me Up To Dry, carrément insipide.

Les anglais sont très enclins à la reprise de ballade un peu niaise, comme ils le prouvent, entre autres, ici sur Everything I Do.

Et enfin, last but not least, les anglais de White Lies qui reprennent assez brillamment Love Lockdown de Kanye West.

Promis, demain, j'arrête.

GoodTunesForYourEars #27

2009-10-26T16:01:00.006+01:00

Hockey - 3AM Spanish

Des américains tout droit débarqués de Portland, avec du rock très très dansant.

Phoenix - Lisztomania (DSL Remix)

Rawfare - Earcleaner (sur iTunes)

Un titre vraiment très très bien foutu et qui porte merveilleusement bien son nom et mérite son titre "d'Earcleaner".

The Spinto Band - Mr. Blue Sky (ELO Cover)

Les américains reprennent le titre (déjà pas mal repris de son côté) de Electric Light Orchestra, pour la compilation PEACE projet conjoint des DJs espagnols Buffetlibre et d'Amnesty International, qui regroupe du très très beau monde et sortira en janvier prochain. Plus d'info ici.

Someone Still Loves You Boris Yeltsin - Cardinal Rules

Un titre inédit, gentiment offert par Polyvinyl sur sa compilation Simple Mental Math (qui contient également un inédit de Mates Of State), disponible gratuitement ici.

RIP The Rakes

2009-10-22T18:21:00.003+02:00

7 mois après la sortie de leur 3ème album Klang!, 4 ans après Capture/Release, leur excellent premier opus, les anglais de The Rakes annoncent, sur leur site officiel, et leur page MySpace, leur split, prenant effet immédiatement, et annulent par là le reste de leur tournée anglaise et américaine.

Ci-dessous, leurs explications ...

Hello everybody,

It is with great regret that we announce the end of The Rakes. Here is a few words from the band themselves.

"The Rakes have always been very adamant and proud of the fact that we give 100% to every gig we've ever played. If we can't give it everything then we won't do it. That was the rule we set ourselves from day one.

After much deliberation we have come to the shared conclusion that we can't give it 100% anymore and regret to announce that The Rakes are calling it a day. We are sorry to let down all the people who were coming to see us on the UK & US tours. Writing your own obituary is a surreal thing to do but we want to give particular thanks to our much-loved fans, all the great people we've worked with over the years, our management and loyal record label. We feel privileged to have had the opportunity to write music together and perform around the world. Genuinely, thanks for the good times.... That was one hell of a party! But now, we really must get some sleep."

You'll be missed.

Bien contente de les avoir vus en mai à Munich, où leur set, certes court, avait été plutôt intense, et, pour se consoler, une rétrospective, en vidéo:

Editors - In This Light And On This Evening

2009-10-19T22:28:00.010+02:00

L'euphorie de Bullets, Blood et Munich passée, je n'avais pas trop prêté attention aux anglais d'Editors. J'avais beaucoup aimé The Back Room (notamment en raison des 3 singles sus-mentionnés), mais la sortie de An End Has A Start en 2007 ne m'avais pas tellement préoccupée.

Et puis, au cours d'une virée chez le disquaire à l'enseigne jaune, je me suis rappelée avoir vu quelque part qu'ils avaient sorti un nouvel album qui valait l'écoute.

Effectivement.

Dès les premières secondes de In This Light And On This Evening (qui est non seulement le titre de l'album, mais également celui de son premier titre) - Whoaaaa. Voilà tout ce que j'ai pu penser. Whoaaaa. Quand j'aime beaucoup, j'ai du mal à formuler des phrases sensées. La preuve par cette chronique.

Dès les premières secondes, Smith nous colle des frissons. La voix est meilleure que sur The Back Room - moins j'imite Interpol qui imite Joy Division et plus 'j'ai découvert que je pouvais faire des trucs intéressants tout seul'.

"I swear to God I heard the Earth inhale": sombre, électrique, presque biblique. Et alors que ce titre semble être seulement une introduction à une possible apocalypse, la tonalité change complètement au milieu du morceau avec une batterie et une basse qui donnent un nouveau souffle à une combinaison qui fonctionnait déjà très très bien. Difficile après un titre pareil de ne pas appuyer sur repeat et de l'écouter jusqu'à ce que le disque s'use.

Seulement, ce serait un peu con quand même de s'arrêter en si bon chemin. Après tout, si ils commencent comme ça, ils doivent avoir des ressources derrières.

Je ne croyais pas si bien dire.

Papillon, placé en 3ème position, et accessoirement premier single, montre son potentiel hymnique dès les premières notes. Des synthés auxquels il est difficile de résister, peu de paroles, une catchphrase (it kicks like a sleep twitch) qui fonctionne à merveille - et Tom Smith qui prononce papillon avec un accent tout bonnement délicieux. Et hop, un tube.

Après You Don't Know Love, The Big Exit calme le jeu, moins de tension, plus d'envolées lyriques - mais toujours des synthés. Alors que The Back Room misait beaucoup sur des riffs accrocheurs et instantanément efficaces, In This Light And On This Evening vire les guitares et les remplace par des synthés qui donnent une toute autre dimension à leur musique. Exit les ados qui faisaient du rock dans leur garage - ils donnent maintenant dans les titres plus mûrs à la production léchée. Fidèles à leurs débuts, ils ne laissent pas pour autant tomber la tension et l'électricité qui vont de pair avec leur côté toujours sombre - et un peu défaitiste, avec, parfois, quelques pointes (musicalement) un peu plus lumineuses (lumineux, pas joyeux. On est anglais ou on l'est pas) comme Eat Raw Meat = Blood Drool (pour ce qui est des paroles, la lumière, pas trop) ou You Don't Know Love avant un retour aux sources sur Walk The Fleet Road, sur lequel plane le fantôme de Ian Curtis.

Si tous les titres n'ont pas dès la première écoute l'impact de Papillon ou ITLAOTE (moi aussi je sais être cool et utiliser des acronymes), ils n'en sont pas moins bons et l'album se tient plutôt bien, et sera probablement dans mes tops d'ici deux mois.

Le truc cool, c'est que les anglais sont en tournée en Europe en ce moment. Le truc moins cool pour moi, c'est qu'ils seront à Paris, Lyon, Bruxelles, Amsterdam, Antwerpen etc... mais qu'ils ne sont pas foutus de passer par Lille.

MP3

Papillon

In This Light And On This Evening

Bullets

Shanghaied

2009-10-18T21:56:00.003+02:00

Et là, je me dis que je serais bien un lapin en fait ...

GoodTunesForYourEars #26

2009-09-30T09:48:00.004+02:00

* Bat For Lashes - Use Somebody (Kings Of Leon Cover)

* Matt & Kim - Lessons Learned (Video)

* Hockey - Song Away (Video)

* Franz Ferdinand - Can't Stop Feeling

Photo: Matt & Kim

GoodTunesForYourEars #25

2009-09-22T11:14:00.006+02:00

* Bishop Allen - Ghosts Are Good Company

* Art Brut - Summer Job

* Bonaparte - Anti Anti (Video)

* Lily Allen - Not Fair (Video)

* Pony Pony Run Run - Hey You (Video)

* Julian Plenti - Fun That We Have

* Mostly Bears - Melancholysim

Photo: des restes de vacances... Oui, la Bishop Allen Drive existe bien, Cambridge, MA, USA.

Official Secrets Act, Atomic Cafe, Munich, 29.05.09

2009-09-21T23:05:00.007+02:00

D’après mon expérience personnelle, les premières parties sont généralement très très nazes. Les preuves vivantes en sont Cave In (Muse en 2001 à Lyon – première partie mémorablement mauvaise), Melk (Sharko à Grenoble en 2005), The Dude (The Rakes à Rennes en 2005) ou plus récemment Electric Owls ou Cut

Off Your Hands … entre autres. Il est certes très fun de les démonter en règle et de se moquer ouvertement d’eux pendant le concert, mais au bout d’un moment, ça devient lassant.

C’est là qu’Official Secrets Act sont intervenus. En première partie du concert d’Art Brut, les anglais s’étaient distingués par leur genre et leurs titres, pas particulièrement originaux, mais extrêmement bien exécutés.

Et coup de chance, ils repassaient par Munich une semaine plustard, à l’Atomic Café cette fois-ci, salle plus intime (quand tu es à 50 cm du micro, c’est peut être même un peu plus que de l’intimité).

Cette fois-ci, pas de démonstration de ponctualité à l’allemande – alors que j’arrive à l’Atomic, je vois les 4 petits anglais sortir du club et s’émerveiller devant le billet de 20€ qu’un type à l’air un peu officiel vient de leur donner. Un concert prévu à 20h30 qui ne commencera au final qu’à 22h. Histoire d’effacer le stéréotype construit ces deux dernières années.

A 22h, un constat assez agréable : pas de première partie. Ca arrive parfois – et le plus souvent, c’est mieux comme ça. La salle n’est pas bien pleine, mais ceux qui sont là sont des fans.

Ils ouvrent leur set comme leur album, avec un Mainstream très dansant, qui ne fait malheureusement pas danser les teutons, un peu mous ce soir. Alors que je constate que le corbeau n’est pas là, et que le claviériste du concert d’Art Brut a été remplacé par un grand type que j’aurais plus vu dans un bureau de comptable que sur une scène, le chanteur, lui, remarque les deux ados habillées comme ‘Barbie fait le trottoir’, qui le violent du regard.

Alors que je pensais que le regard bovin libidineux était réservé à la gent masculine, je me rends compte que les filles sont capables de pire. Les deux demoiselles ne remarquant bien évidemment pas les regards incrédules (et franchement moqueurs) de Tom Burke (chant) à Lawrence Diamond (basse).

Parlons-en du bassiste, qui saigne de la tête, mais ne s’en rend pas compte. Entre les titres, ses compères lui font remarquer, un roadie lui passe une serviette, et c’est reparti comme en 40. So Tomorrow & The Girl from the BBC déchaînent la foule (enfin, je ne suis pas certaine qu’on puisse parler de foule quand il s’agit d’une centaine de personnes). Et sur ce dernier, les britons prennent l’initiative de finir le « I like her, she likes me » en allemand – ce qui donne quelque chose comme « ich mag sie, sie mag mich », avec un accent à mi-chemin entre le cockney et le bavarois. Intéressant.

Mais la surprise de ce set d’un peu plus d’une heure, c’est Mike Evans, le claviériste/guitariste/chanteur, envoyé à la batterie pour l’occasion*. Il avait été plutôt effacé la semaine précédente avant Art Brut, mais il dévoile ici son potentiel – assez hallucinant il faut l’admettre. Non seulement il se débouille extrêmement bien à la batterie, mais en plus, il maîtrise le cor, et sa fin en a cappella sur Momentary Sanctuary donne la chair de poule à plus d’un.

Après ce moment de frisson, ils achèvent leur set sur un air connu, mais difficile à reconnaître. Quelques secondes sont nécessaires à la connexion des neurones : Be My Baby (oui, celle qui fait ‘be my, be my baby’) – que tout le monde connaît, sans pour autant savoir d’où elle sort (du moins moi, j’ai eu à chercher après d’où ça sortait).

Un peu plus d’une heure, un set bien ficelé, un groupe sympa – à tous points de vue – et un mystère qui reste : on ne saura pas ce qui est arrivé à la tête de ce brave Lawrence. Et lui non plus.

*Après recherche : le batteur de ce soir là n’était pas le batteur habituel, mais le claviériste/guitariste. Le batteur s’étant blessé (encore une fois), ils ont un peu modifié leur configuration. A part pour l’absence du corbeau, je ne pense pas que grand monde ait remarqué.

Art Brut, Backstage, Munich, 18.05.2009

2009-09-18T10:33:00.000+02:00

Contrairement aux apparences, ce blog n’est pas tout à fait mort. Après un mois de mai très très riche en concerts, il a fallu se remettre au boulot, et donc laisser tomber Internet pendant un moment. Mais me revoilà – avec les chroniques des excellents derniers concerts munichois, celles de mes dernières acquisitions cdesques et celles de futurs concerts lillois – oui parce qu’une fois de plus, ce blog change de localité.

Même 4 mois après, il est de ces concerts que l’on oublie pas. Peut être était-ce dû à la moiteur étouffante du Backstage, aux litres de sueurs déversés, à la foule déchaînée ou au nombre de tubes par heure fournis par ces anglais – mais le concert munichois d’Art Brut restera dans les annales.

A peine une semaine après le concert des Rakes, retour à Munich pour revoir une des sensations anglaises du « renouveau du rock » de 2005, qui avait pu être appréciée une première fois à l’Ubu de Rennes.

Et comme ils avaient déchaîné les rennais il y a 3 ans, les

anglais d’Art Brut ont réussi leur mission chez les teutons.

Un peu déçue par It’s A Bit Complicated – leur 2^ème opus - en 2007, je n’avais pas trop prêté attention à Art Brut vs. Satan, leur dernier en date, histoire de ne pas être déçue. Leur passage dans la capitale bavaroise était l’occasion de voir s’ils étaient toujours aussi efficaces en live. A en juger par les courbatures post-pogo – non, l’efficacité n’est pas à remettre en cause.

Une fois de plus, les allemands ont prouvé que la ponctualité, c’est définitivement leur truc – un concert prévu à 21h qui commence à 20h58, il n’y a que là qu’on ne voit ça. Et histoire de sauver la réputation du concept de « première partie », les anglais de Official Secrets Act, des anglais aux faux airs de Friendly Fires, accompagnés d’un corbeau empaillé (qui n’avait certes rien à voir avec la musique, mais qui ressemblait étrangement au claviériste à côté de lui). Certains titres (The Girl From The BBC ou So Tomorrow) font leur impression et restent en tête. N’ayant qu’un album à leur actif, ils ne disposent pas de tellement de ressources, et leur set ne s’éternise pas. Dommage, pour une fois. Alors que la salle se remplit (essentiellement de grands allemands assez imbibés – fait important pour la suite des évènements), les anglais font leur entrée sur scène – et il ne faut pas longtemps pour comprendre qu’ils sont très très très attendus.

Quelques minutes à peine après le début du set, Eddie Argos commence à se déshabiller (tente d’enlever le t-shirt, mais le remet vite - heureusement). Toujours aussi en forme – et enclin à conter sa vie, il mène le set de bout en bout sans faiblir.

Et pourtant : il nous raconte qu’il s’est fait mal au dos au Pays-Bas (histoire qui prolonge considérablement Modern Art) et qu’il a donc du mal à rester debout et à bouger. A part pour quelques moments où les roadies viennent l’aider à se relever, rien n’y paraît, surtout pas quand il décide de se jeter dans le public (d’où l’intervention des roadies). Qu’ils soient de Bang Bang Rock’n’Roll, It’s A Bit Complicated ou Art Brut vs. Satan, les titres déchaînent le public et le pogo (composé des grands Allemands imbibés mentionnés plus haut) ne s’achève qu’à la fin du set. Comme à son habitude Sir Argos raconte sa vie entre les titres, nous gratifie une fois de plus de l’histoire d’Emily Kane, et fait appel à ses compatriotes d’Official Secrets Act pour un Summer Job terriblement dansant.

Un peu plus d’une heure et deux rappels plus tard, ils repartent comme ils étaient venus, sous les hurlements d’une foule, certes sourde, mais définitivement conquise.

The Rakes, Backstage Werk, Munich, 10.05.2009

2009-05-25T19:33:00.006+02:00

Après Bishop Allen le 3, Munich réservait encore plein de concerts très cool à la fan de pop que je suis. Deuxième étape, les anglais de The Rakes au Backstage le 10.

Trois ans et deux albums après leur passage à l'Ubu de Rennes, les retrouvailles étaient bien méritées - et surtout très attendues.

Comme d'habitude, la ponctualité allemande a été mise à l'honneur - le concert devant commencer à 20h a commencé bien avant.

Mon sens de l'orientation dans la capitale bavaroise lié à l'heure plutôt incongru pour un concert (19h30... quand même) m'ont fait rater les 3/4 du concert d'I Heart Hiroshima, des australiens pop pas mauvais, mais pas trop convaincants non plus. Pas de chronique cinglante cette fois-ci donc (quoique, en cherchant bien, je pourrais m'attarder sur le fait que je me demande encore si le batteur était "un" ou "une").

Quarante minutes après la fin de ce set qui ne restera pas particulièrement ancré dans ma mémoire auditive, les anglais font leur apparition sur scène. A 5. Si dans mes souvenirs ils n'étaient que 4, ce changement d'effectif n'est pas pour me déplaire. Un guitariste/claviériste/anglais pas dégueu du tout, pourquoi pas!

Ils attaquent très fort avec You're In It, premier titre de Klang!, leur excellent nouvel album et enchaînent en mélangeant Shackelton, The Woes Of The Working Woman ou encore The Loneliness of The Outdoor Smoker aux titres de Capture/Release, leur premier opus (22 Grand Job, Retreat, Open Book, toujours aussi efficaces). Malheureusement, Ten New Messages passe un peu à la trappe, sauf pour The World Was A Mess But His Hair Was Perfect et We Danced Together, un peu trop évidents.

Enfin, il n'en faut pas plus à un public majoritairement masculin (fait assez rare pour être souligné) pour se déchaîner et pogoter comme des dingues. A peine une heure (et quelques coups) plus tard, ils terminent leur set en apothéose avec un 1989 qui prend une toute autre dimension quand balancé à une horde de teutons transpirants. Comme ils étaient venus, les anglais s'en retournent, mais cette fois-ci, les allemands rappellent (encore une fois, fait assez rare pour être souligné) - 3'30 de Strasbourg plus tard, et un peu plus d'une heure après leur premier titre, les rateaux s'en retournent, et ne reviennent pas.

Si la qualité du concert était absolument indéniable, Alan Donohue étant toujours aussi excellent sur scène, et le reste du groupe faisant preuve d'une énergie plutôt communicative, la quantité était vraiment minable. Considérant leurs trois albums, tous remplis de tubes, je m'attendais à un set un peu plus fourni. Au lieu de ça, je me retrouve à 22h15 sur un parking munichois pluvieux, à me demander ce qui vient de se passer....

(oui, cette chronique se termine abruptement, mais c'est juste pour donner une idée de la sensation post-concert).

Bishop Allen, Feirwerk Orangenhouse, Munich, 03.05.2009

2009-05-07T15:28:00.007+02:00

En mai, les allemands font preuve d'un goût musical impeccable. Premier groupe à jouer dans la capitale bavaroise (avant The Rakes le 10 et Art Brut le 18), Bishop Allen, qui nous fait l'honneur d'un passage par chez nous dans leur tournée européenne (qui a priori n'inclut pas la France...Dommage!). Et heureusement.

Dimanche soir, je pensais passer une bonne soirée pop. Au lieu de ça, j'ai assisté à un concert tout simplement excellent. Mais ne nous précipitons pas: que serait une chronique de concert dans démontage en règle d'une première partie insipide?

Et dans ce cas-là, la première partie m'a donné pas mal de matière.

Encore une fois, la ponctualité allemande a été mise à l'honneur: le concert devait commencer à 21h30 - à 21h32, Electric Owls nous avait assomé avec trois titres plutôt mauvais. Electric Owls, c'est Andy (encore un), un américain nous venant tout droit de Caroline du Nord, tout seul sur scène avec sa guitare et son mac. Electric Owls, c'est aussi un américain au goût vestimentaire douteux (la tunique zèbre (tigre?) jaune et noire restera mémorable), qui, après avoir complimenté la good-lookingness du public (fait rare a priori) nous prévient: il est malade, se soigne certes au whisky (il lève son verre en guise de preuve) et ne jouera donc pas bien longtemps. Et dès ses premières notes, on prend conscience de la salvation que cela va représenter pour nous. Larmoyant et fiévreux, il joue une pop mièvre, tirant sur le folk, poussive et sérieusement chiante, et se plaint entre chaque couplet de son son. Le public réagit de manière adéquate: les gens n'écoutent pas, applaudissent mollement,

et le summum est atteint quand mon voisin sort carrément son lecteur mp3 et décide d'écouter autre chose. 20 minutes (non, non, pas 3 heures) plus tard, il sort de scène - enfin. Et personne ne le rappelle. Normal.

A 22h, les new yorkais font leur entrée sur scène - et d'entrée de jeu, Justin Rice en impose en s'adressant au public dans un allemand quasi-parfait. Il nous raconte que Munich est leur dernière date allemande, et qu'ils sont contents d'être là. Et le public est - malgré le doute incontestable de la demie-heure précédente - aussi content d'être là.

Ils ouvrent avec Dimmer un set malheureusement trop court mais extrêmement bien pensé, qui fait la part belle aux titres de Grrr... (deux jours après, j'ai encore The Ancient Commonsense of Things dans la tête), mais en n'oubliant pas les titres des EP (The Same Fire) et de The Broken String (à l'exception malheureusement notable de The News From Your Bed,

mon titre favori de cet album). La magie de Butterfly Nets sidère tout le monde, et Click Click Click Click déclenche l'euphorie générale. A partir de ce moment-là, l'ambiance ne retombera pas. Une (trop courte) heure plus tard, ils concluent leur set avec un Middle Management électrique. Alors qu'il partent le publique est hystérique et en redemande. Ils reviennent, jouent trois titres, puis repartent. Mais personne ne bouge. Obligés de revenir, ils réapparaissent à trois pour The Ghosts Are Good Company qui laisse tout le monde scotché. Dur après de revenir à la réalité (surtout quand la réalité se résume à un mauvais DJ passant une mauvaise playlist en boucle).

Je m'attendais à un groupe pop classe et cool; j'ai eu droit à un groupe vraiment sympa (Rice a prouvé plusieurs fois qu'il maîtrisait la langue de Goethe, même pour raconter des conneries) pendant comme après le concert, pas imbu de lui même et qui a quand même réussi à coller un sourire durable à 200 allemands (et moi).

Avant-goût

2009-05-05T10:54:00.002+02:00

Bishop Allen, 3 mai 2009, Feierwerk, Munich ... Chronique à venir.

En attendant:

GoodTunesForYourEars #24

2009-04-26T13:30:00.003+02:00

Ah, j'aime quand Blogger efface mes posts, sans même m'envoyer un mail pour me dire qu'ils vont l'enlever .... Parfois, Magic me manque.

Donc, vu que ma dernière playlist a disparu, et que je ne l'ai pas sauvegardée, une nouvelle, sans liens mp3, cette fois ....

The Rakes - 1989

The Virgins - Teen Lovers (The Shoe Remix)

Cut Copy - Feel The Love

Someone Still Loves You Boris Yeltsin - Think I Wanna Die

Ida Maria - Oh My God

Metronomy @ Prinzenbar, Hamburg 21.02.2009

2009-02-25T19:43:00.011+01:00

Samedi soir, Hambourg, ce que j'ai retenu:

1. Hambourg est une ville vraiment très cool. Dans le nord, les allemands ont du goût.

2. Effectivement, Hambourg, ça craint un peu.

3. Mais parfois, quand la police est compétente (et qu'on a vraiment du bol), on arrive à temps à son concert.

4. Rater la première partie du concert, c'est pas dramatique.

5. Metronomy, en live, c'est tellement énorme que l'album paraît limite gentillet.

Donc, samedi soir, les anglais de Metronomy jouaient à guichet fermé pour leur dernière date en chez les teutons.

Arrivée dans la salle alors que les anglais entamaient les premières notes de Holiday, il n'a pas fallu beaucoup de temps pour se mettre dans l'ambiance électrique et électronique des anglais.

Des costumes plus stylés et plus geek que les Power Rangers, des chorégraphies plus élaborées et synchronisées que celles des Pipettes et une présence incontestable sur scène, Mount et ses compères enflamment bien vite le petit Prinzenbar plein à craquer.

L'album était plein de tubes, on le savait déjà (Heartbreaker, Radio Ladio, A Thing For You, On The Motorway ... je pourrais tous les citer en fait), mais il n'en est pas toujours évident pour les groupes de retranscrire cette énergie en live.

Metronomy décuple cette énergie d'une manière assez phénoménale, et, même si ils ne tentent pas particulièrement de lier contact avec le public, le set est bien huilé et bourré d'humour, ce qui fait plaisir à voir - et à entendre.

Habillés en t-shirts noirs agrémentés d'une jolie halogène au milieu, ils enchaînent les titres de Nights Out - et laissent de côté Pip Paine, le premier effort de Sir Mount.

Pour ceux qui se demanderaient: oui, les voix haut-perchées, c'est bien eux - et pas une voix pré-enregistrée. Flippant.

Une quarantaine de minutes plus tard, Mount annonce le dernier titre, mais préviens: vu qu'on va sûrement les rappeler, ils ne s'en iront pas après - ça sert à rien de partir pour revenir, non? Mais, l'idée, c'est de prétendre que c'est le dernier titre (aaah, la logique anglaise).

Donc, après un faux rappel (à savoir: ils finissent leur titre, se retournent, les gens applaudissent et sifflent, ils se re-retournent, font un petit signe "oh merci, merci, c'est trop" comme si ils venaient de passer 5 minutes en backstage). A Thing For Me sert de conclusion à un set excellent, dépassant les espérances d'un point de vue musical - mais pas mal déçevant au niveau de la durée (à peine une heure).

Et les anglais repartent - pour de bon cette fois-ci - laissant place à Kele Okereke - Bloc Party en ayant terminé à Docks, il était temps pour eux de faire danser les Hamburger (pardon) avec des titres plus cools que les leurs.

Pour les vidéos, l'important, c'est le son, pas la qualité vidéo. Forcément, quand on danse, on peut pas garder l'appareil photo fixe ...

Metronomy en live

2009-02-09T22:02:00.002+01:00

Depuis le temps que je l'attendais, Metronomy est enfin en tournée dans nos contrées - si ils passent près de chez vous, à mon avis, ça vaut le coup ....

Février:

16.02.09 Rotown, Rotterdam, NL

17.02.09 Botanique, Bruxelles, BE

18.02.09 Paradiso, Amsterdam, NL

19.02.09 K4, Nürnberg, DE

20.02.09 Scala, Berlin DE

21.02.09 Prinzenbar, Hamburg, DE

24.02.09 Koko, Londres (NME Awards)

Avril:

01.04.09 Le Grand Mix, Tourcoing, FR

02.04.09 Le Trabendo, Paris, FR

03.04.09 Le confort moderne, Poitiers, FR

04.04.09 Festival Garorock, Marmande, FR

et ils seront du 14 au 16 mai chez eux à Brighton pour le Great Escape festival (version anglaise du SXSW).

MySpace, Site Officiel

Qué pasa?

2009-02-08T21:53:00.001+01:00

Euh, c'est moi ou mon top albums 2008 a disparu?

Tonight: Franz Ferdinand

2009-02-08T20:18:00.006+01:00

Je dois avouer que j’ai été tellement à la ramasse musicalement en fin d’année dernière que je n’ai appris la sortie du nouvel album de Franz Ferdinand qu’à Noël, par mon frère de 14 ans. C’est pour dire. Honte à moi, je sais.

Le côté positif de la chose (le côté négatif étant de se sentir déjà à la masse alors que pas si vieux que ça), c’est que je n’ai attendu cet album que pendant trois semaines.

J’avoue que j’étais assez curieuse de voir ce que les écossais allaient pouvoir nous sortir, après deux albums bourrés de titres au potentiel plus tubesque les uns que les autres.

A la première écoute, Ulysses – premier single tiré de ce Tonight – ne semblait pas tellement pouvoir être aussi efficace que les singles précédents des écossais (du moins après une première écoute un peu hâtive). Il faut dire qu’avec des morceaux comme Take Me Out, Do You Want To & co, ils avaient placé la barre assez haut.

Alors que Franz Ferdinand et You Could Have it So Much better dévoilaient tout leur potentiel (même si You Could Have It So Much Better n’arrivait pas au bout du potentiel en question) dès la première écoute avec des titres accrocheurs et des paroles simples à reprendre (well do you, do you want to … pas trop dur à mémoriser) – Tonight est plus subtil, et ne convainc pas forcément dès la première écoute. Il faut un peu plus de temps pour apprécier ces 12 nouveaux morceaux – et les futurs tubes émergent. Ulysses était sans doute le meilleur choix pour un premier single – impossible de ne pas vouloir get high avec Kapranos instantanément. Des titres courts et classieux, qui reprennent la recette Franz Ferdinand, à savoir des refrains accrocheurs (No You Girls en est certainement le meilleur exemple) et des mélodies pour faire danser les filles. Côté artwork, les écossais sont moins originaux que pour leurs opus précédents, et se contentent de clichés très classes mais pas tellement arty.

Cependant, la fraîcheur du premier album – qui manquait aussi sur un You Could Have It So Much Better un peu bâclé – fait défaut. Une déception à noter : un album qui s'achève sur deux titres qui manquent véritablement d’énergie et font pâle figure à côté de Lucid Dreams, petite pépite électrique, qui pourrait clôturer l’album en beauté. Au lieu de ça, Dream Again et Katherine Kiss Me, mou, mièvre et pas convaincants du tout, qui rendent cette fin d’album pas franchement encourageante et un peu inutile.

Un album à écouter donc jusqu’à la piste 10 – appuyer sur repeat après ça, histoire d'éviter la déception.

Franz Ferdinand, sur leur site officiel, et leur page MySpace

MP3

No You Girls

Ulysses

Lucid Dreams

Join The Battle

2009-02-08T17:25:00.004+01:00

Patrick Wolf, le rouquin blond et brun au violon, est de retour, avec un nouvel album en prévision et vous propose d'être de la partie.

Encore plus fort que Radiohead and co. qui proposaient leur album en téléchargement pour un prix fixé par l'internaute lui-même, Patrick Wolf vous propose carrément d'investir dans son nouvel album.

A l'occasion de l'enregistrement de Battle, son quatrième opus, l'anglais (redevenu blond platine) cherche des investisseurs pour son label Bloody Chamber Music - histoire de prouver qu'il peut sortir son disque (presque) tout seul.

Pour 10£ (ou plus), vous pouvez aider à financer ce nouvel album et, en retour, bénéficier de privilèges comme un téléchargement gratuit de l'album à sa sortie, la possibilité d'acheter des versions spéciales de l'album, des invitations à des concerts privés et un retour sur investissement en proportion de ce que vous avez payé et en fonction, bien évidemment, des ventes de l'album.

Pour ceux qui seraient intéressés c'est sur TWIN et Bandstocks que ça se passe.

GoodTunesForYourEars #23

2009-02-08T15:55:00.004+01:00

Bonaparte - Lvdngrslvngklls (Too Much)

Animal Collective - My Girls (Merriweather Post Pavilion)

Calvin Harris - Colours ( I Created Disco)

Cold War Kids - Every Valley Is Not A Lake (Loyalty To Loyalty)

Bishop Allen - The Ancient Commonsense of Things (Grrr...) (merci à Erwan pour le lien)

Mathematikal - This Is Plonk

Scissors For Lefty - Mama, your boys will find a home (Underhanded Romance)

GoodTunesForYourEars #21

2008-12-17T19:27:00.005+01:00

Bonaparte - Too Much

Hadouken! - That Boy That Girl

Late Of The Pier - Heartbeat

3OH!3 - Don't Trust Me

Born Ruffians - Barnacle Goose

Franz Ferdinand - Ulysses

Housse de Racket - Oh Yeah

Top 2008 Vidéos

2008-12-17T18:04:00.007+01:00

Alors que je me rends compte que les tops singles et albums de 2008 ne seront pas plus faciles que ceux de 2007, un petit panel des meilleures vidéos de cette année, avec, en tête, les anglais de Metronomy, dont le dernier clip est une petite perle.

1. Metronomy - A Thing For Me

2. Foals - Cassius

Au niveau originalité, les coeurs qui se balancent dans l'air font quand même très fort.

3. Late Of The Pier - Heartbeat

4. MGMT - Time To Pretend

Je viens de retrouver un post it, qui date d'il y a quelques mois déjà: "chercher: weird videoavec dauphins + chatons - MGMT?". Effectivement, MGMT.

Le code HTML étant désactivé, vous pouvez trouver la vidéo LA

5. Vampire Weekend - A-Punk

6.The Fashion - Solo Impala

ICI, parce que pas de code HTML pour celle-là non plus

7. Islands - Creeper

8. The Banshee - Kicks Up.

Parce que des italiens qui font de l'indie aussi bien que les anglais, avec une vidéo plutôt cool et résolument rétro, ça mérite d'être souligné.

9. Fujiya & Miyagi - Knickerbocker

10. Conor Oberst and the Mystic Valley Band - Souled Out!

Bonus:

On Board - Friendly Fires

Le single date en fait de 2007, sur le Cross The Line EP, mais l'album n'étant sorti que cette année, j'ai décidé totalement arbitrairement de l'inclure dans ce top.

Danse avec tes cheveux: Foals @59:1, Munich

2008-11-26T00:09:00.008+01:00

C’est un fait, le son des salles de concerts allemandes est pourri. En plus de nuire aux groupes, il nuit sérieusement aux oreilles. Alors, forcément, après une soirée de rock électronique anglais, on souffre un peu.

Hier soir, c’était au tour de Foals de venir secouer Munich au 59 :1, club un peu vétuste, légèrement glauque et, donc, au son extrêmement mal réglé.

Les anglais n’étaient pas venus seuls, ils avaient dans leurs valises deux « specials guests », Cut Off Your Hands et Friendly Fires.

Alors que les gens faisaient encore la queue dehors, Cut Off Your Hands montait sur scène, et prouvait que même si le chanteur fait le con, quand tes chansons sont mauvaises, elles sont mauvaises. Sur le fond, rien de bien différent du rock « indé » mainstream qui se fait de l’autre côté de la Manche, mais, là où certains jouent l’originalité en expérimentant un peu par-ci, par-là, ces anglais là se contentent du minimum et ne font franchement pas de vagues. Des titres qui se ressemblent tellement que leur set d’une vingtaine de minutes paraît non seulement très long, mais en plus constitué d’un seul et même titre. Pour pallier ce manque cruel d’originalité, le chanteur fait le singe, se balance aux projecteurs, puis va se promener dans le public – sans que personne n’en ait réellement rien à foutre. Après un set un peu pénible, on est bien content de les voir partir. Cut Off Your Hands toi-même.

Alors que la salle se remplit tranquillement, les roadies de Friendly Fires se font ovationner toutes les 5 minutes. Visiblement, personne ne sait à quoi ces anglais ressemblent.

En réalité, eux aussi ressemblent à n’importe quel groupe anglais indé que l’ont peu entendre en ce moment. Mais ils sonnent bien mieux. Dès les premiers titres, ils enflamment la salle avec des morceaux electro-disco-rock qui passent extrêmement bien. Ed Macfarlane sonne pas mal comme Luke Jenner (The Rapture) sans pour autant tomber dans une imitation grotesque et un peu pathétique. Au contraire, le groupe impose son propre style, à mi-chemin entre The Rapture, Hot Chip et les Klaxons, et n’hésite pas à sortir un peu des sentiers battus, en faisant notamment un usage très intéressant de l’aspirateur de table sur l’excellent On Board. Sans avoir besoin d’en rajouter, le groupe offre une prestation vraiment excellente, qui arriver à passer outre le son franchement mauvais.

Ce qui semble une éternité plus tard, les oreilles encore bourdonnantes, les anglais les plus attendus de la soirée font leur entrée sur scène accompagnés par des sons électroniques crados, qui, une fois de plus, abîment les tympans. Après des mois d’attentes, les espérances sont assez élevées. Mais Philippakis et sa bande sont à la hauteur. Ils ouvrent leur set – comme leur album – par The French Open, et le public scande en chœur le slogan de la marque au crocodile (un peu d’air sur la terre, air sur la, air sur la, air sur la terre – si on ne le sait pas, on ne le devine pas). La crainte de voir le set écourté par le peu de ressources fournies par Antidotes (sur la quantité, biensûr) s’envole vite quand on se rend compte que le set sera certes court, mais plutôt intense, et qu’ils ne se contentent pas de jouer les titres tels qu’on peut les entendre sur l’album.Et c’est plutôt rafraîchissant. Autant muscialement que visuellement, le set est sans conteste un des meilleurs de l’année. Et quand ils se décident à jouer Cassius, la salle se transforme en pogo géant – pogo qui ne se calmera qu’une fois les lumières rallumées. Un final en forme d’apothéose avec un Two Steps, Twice électrique et démentiel, qui laisse un léger bourdonnement dans les oreilles. Une fois de plus, pas de rappel – les allemands n’ont pas encore compris ce que c’était – mais un souvenir auditif encore bien présent 24 heures après.

La prochaine fois, je penserai aux bouchons.

Metronomy - Nights Out (People Don't Dance No More 12.10.2008)

2008-11-24T11:30:00.004+01:00

Comme certains (Erwan en particulier) ont pu le remarquer, j’ai récemment fait un léger blocage sur Bishop Allen. Mais c’est pas ma faute. Alors que je faisais une sévère fixette sur Metronomy, mon disquaire teuton m’a annoncé que leur album ne sortait pas avant octobre… Déception donc, qui a reporté mon attention sur Bishop Allen.

Mais voilà, surprise de retour en France, le deuxième opus des anglais est dispo chez nous. Belle prouesse, à souligner. Après les reprises de Toxic ou de Foundations et des perles comme This Could Be Beautiful, enfin un vrai album pour juger ce que Metronomy vaut sur le long terme.

Les 3 anglais électroniques et un peu nerdy sur les bords débarquent enfin avec leur 2ème opus, Nights Out, qui trouve bien sa place au milieu de la tendance électronique actuelle, entre sons 80’s et disco remaniée électro sous acide (cf. Calvin Harris).

Le single R.A.D.I.O L.A.D.I.O (dont on découvre la profondeur du texte dans la Sans Piles Session de Magic là) laissait espérer un album absolument génial, ou au contraire, une intense déception par rapport à ce que l’on avait pu entendre. C’est la première voie que les britons ont choisi et grand bien leur en a pris.

Pas tellement de nouveautés dans cet album, qui tournait pas mal sur Internet ces derniers temps, notamment avec les vidéos de R.A.D.I.O. L.A.D.I.O. ou Heartbreaker.

Si l’album s’ouvre sur 2’40 de sons électroniques légèrement balkaniques pas très convaincants et plutôt chiants, on sait dès la piste 2 que l’on a pas affaire à des expérimenteux ethniques. The End Of You Too, faite de sons moins alambiqués – et franchement meilleurs – est aussi instrumentale, comme une deuxième intro (pourquoi ne pas virer la première dans ce cas là ?) à R.A.D.I.O L.A.D.I.O qui ouvre véritablement cet album, et dont la version ne diffère pas de ce qui tournait sur YouTube.

Les claviers constituent le fond de commerce des anglais, qui osent les titres instrumentaux entre leurs singles ébouriffants (Heartbreaker, Holiday, pour ce qui est des singles ébouriffants), constituant un mélange de plages planantes et de titres dansant. Mais, à l’inverse des sensations électroniques qui font fureur en ce moment (re : Calvin Harris), Nights Out n’est pas vraiment un album pour danser.

À l’épreuve du deuxième album, les Anglais s’en sortent extrêmement bien, et Nights Out sera sûrement de ces disques dans les tops de fin d’année.

Site Officie l, Page MySpace

MP3

Cold War Kids @ Atomic Cafe, Munich

2008-11-24T11:25:00.002+01:00

Jusqu’à il y a un peu moins de 24heures, je ne m’étais pas imaginé une seule seconde qu’un concert de Cold War Kids puisse se transformer en pogo géant et digne d’un concert de rock un peu plus hardcore.

J’avais tort.

Pour leur deuxième passage dans la capitale bavaroise, les californiens ont prouvé qu’ils pouvaient faire beaucoup plus de bruit/bordel que sur leurs albums et que We Used To Vacation avait un potentiel de violence insoupçonné.

Après une première partie médiocre, voire mauvaise – n’ayons pas peur des mots – qui consistait en un singer/songwriter germano-arménien (dont je n’ai pas retenu le nom, un peu comme tout le reste du public d’ailleurs) tantôt romantico-mélancolique, tantôt tragico-politique mais toujours totalement pathétique, Cold War Kids faisaient figure de sauveurs musicaux.

C’est dans une salle pleine à craquer et surchauffée que les Américains font leur entrée, ovationnés par une foule en transe. Je n’ai pas encore écouté Loyalty to Loyalty, et, franchement, je devais bien être la seule. Du début jusqu’à la fin du set – set de près de 2 heures- et à part pour les occasionnels nouveaux titres, le public danse (un peu violemment parfois) et chante. Plutôt impressionnant de la part des teutons, d’ordinaire plutôt impassibles. Seul point négatif (à part le fait de ne rien avoir pu voir du set, les Allemands sont grands), le son. Si la prestation live dépassait les espérances, le son – beaucoup trop fort et très mal réglé – a transformé ces deux heures en une épreuve auditive douloureuse. A l’écoute de Hang Me Up To Dry ou Saint John, on ne se doute pas vraiment que le piano désaccordé pourrait faire saigner les oreilles. Une fois de plus, j'avais tort.

GoodTunesForYourEars #20

2008-11-23T21:21:00.001+01:00

The Virgins - Rich Girls

Death From Above 1979 - Romantic Rights

Cold War Kids - Something Is Not Right With Me

Against Me - Stop

Metronomy - On The Motorway

Foals - Two Steps, Twice

Polarkreis 18 - Allein, Allein

Titre de la semaine:

Franz Ferdinand - All My Friends (LCD Soundsystem Cover). La version originale de James Murphy était déjà excellente, mais celle-ci arrive encore à la surpasser.